둘째 번에 문제되는 것이 각 예술가들의 체질이다. 이 체질이란 말은 인간형이라는 말로도 표현할 수 있는 것으로서 그것은 선천적으로 타고난 생리위에 후천적으로 몸에 지닌 요소를 합쳐서 이루어진다. 흔히 통용되고 있는 인간형의 분류법은 인간 세상을 비극이 아니면 희극이라고 보고 비극형 즉 햄릿형과 희극형 즉 돈키호테형으로 나눈다. 또 한 가지는 그리스 신화를 바탕으로 하여 양성적인 아폴로형과 음성적인 디오니소스형으로 나누는데 이와 같은 분류가 바로 인간 체질의 바탕이 되는 것이다. 사람의 얼굴이 백 사람이면 백 사람 다 다르듯이 사람의 성질이나 체질도 다 다른 것이다. 

이상과 같은 이야기를 전개시킨 근본 의도는 다름 아니라 화가 이종무의 작품 세계를 알아보기 위한 전제 조건이기 때문이다. 이종무의 경우 천성적인 꼬장꼬장한 고지식함과 부조리를 극도로 미워하는 어느 정의감과 움직일 수 없을 정도로 집중된 고집 같은 것이 그의 인간성을 형성하고 있다. 이와 같은 그의 성격은 곧바로 작품 세계에 연결되어 작품 양식을 이룬다. 

사실이라는 것은 사람의 눈에 비치는 대상의 자연 형태를 있는 그대로 받아들이는 태도이다. 따라서 사진기로 찍은 사물의 상태와 같은 객관적인 진실이 그곳에서는 문제가 된다. 그러나 구상이라는 것은 사실과 마찬가지로 자연 형태를 긍정하되 액면 그대로 전적으로 재현하는 것이 아니고 다소의 화가의 주관을 가미함으로서 대상의 자연을 부분적으로 자기화시키는 것을 의미한다. 결과 구상 작품은 사진과 같이 있는 그대로의 자연이 아니고 붓의 움직임과 재료의 효과가 느껴지는 그러한 진실감을 느끼게 한다. 따라서 구상 회화는 사실 회화와 추상 회화의 중간 지대에 서식하며 화가의 주관을 극도로 객관화시키고 있다. 물론 이때에 크게 작용하는 것은 화가의 자연에 대한 해석과 태도임은 물론이다. 

화가 이종무의 작품 세계를 구조적으로 뒷받침하고 있는 형태 감각은 수평구도이다. 사람의 시선은 좌우로 운동하기 쉽기 때문에 수평감각은 편안하고 안정되고 있다. 화가 이종무가 수평구도를 즐겨서 쓴다는 사실은 조형작업이라는 인공을 떠나서 그의 선천적인 인간형까지도 따지고 들어가야 한다. 즉 거만하지 않고 가장 평민적인 마음씨를 지니고 있는지라 웅대한 것과 장엄한 기상보다는 조촐한 것과 소박한 것을 즐기는 마음의 취향이 긴장을 고조하고 화면의 격만을 따지는 수직구도를 싫어하는 것이었다. 

화가 이종무의 인생이 그의 황혼기로 접어들고 인생관이 달관(達觀)과 체관(諦觀)을 알게 된 지금의 그의 심성의 색깔이란 말할 것도 없이 황갈색일 것이다. 

『李種武』, 미술저널社, 2003.에서 발췌함